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Le Rainey Street Bar qui a tout déclenché

Le Rainey Street Bar qui a tout déclenché

Si vous avez la chance de vous retrouver à Austin, j'espère que vous aurez fait vos devoirs et que vous saurez où aller (The Noble Pig, ça vous dit ?) car les options sont infinies. Mais juste au cas où votre recherche en ligne ne vous aurait pas informé, assurez-vous de vous arrêter au Lustre Pearl dans le quartier historique de la ville, un bar à la personnalité si extrême que vous n'oublierez jamais votre visite.

Luster Pearl est situé sur un tronçon de Rainey Street bordé de maisons de style bungalow, toutes construites avant 1934. Grâce à certaines lois de rezonage en 2004, les propriétaires de bars avisés ont pu saisir une nouvelle opportunité et transformer ce quartier résidentiel autrefois endormi en une scène de bar funky. Entrez dans Lustre Pearl, "le bar de la rue Rainey qui a tout déclenché", et vous vous retrouverez dans une maison branlante et dépouillée avec des planchers en bois qui grincent et des pièces qui évoquent plus shabby que chic.

Cependant, une fois que vous aurez acheté une bière de goulot ou leur cocktail de spécialité, Moonshine with Lemonade, vous vous sentirez comme chez vous dans l'une des différentes salles du bar. Envie d'être dehors ? Vous pouvez louer un cerceau et montrer vos mouvements dans leur grand espace extérieur dans la cour. Le menu du bar est limité mais fournit tous les éléments essentiels, des nachos aux cornichons frits en passant par le Philly Cheesesteak et les Bad Ass Burritos.


Luster Pearl, le bar qui a tout commencé sur Rainey Street, célèbre ses 10 ans

Le bar qui a lancé le quartier de divertissement animé et en plein essor de Rainey Street fête ses 10 ans le 21 février 2019. Ils grandissent vite, n'est-ce pas ?

Voici l'histoire derrière le bar qui a tout déclenché.

Divulgation : C'est mon opinion honnête, mais elle n'est pas impartiale. Bridget Dunlap est une amie de longue date et je suis incroyablement fière d'elle et de ses réalisations. Je fais aussi du marketing pour elle et son entreprise, Dunlap ATX.


Le Luv Doc : Prématuré

Par The Luv Doc, ven. 14 mai 2021

J'ai fait avec enthousiasme ma première incursion dans le clubland depuis plus d'un an samedi soir avec un groupe d'amis qui sont tous officiellement vaccinés. Nous avons eu un bon dîner à Moonshine, puis avons marché jusqu'à Rainey Street pour des cocktails après le dîner. Nous sommes tous dans la mi-trentaine, célibataires, et avions l'habitude de sortir quelques nuits par mois avant la pandémie. Je ne sais pas si c'est parce que beaucoup de personnes âgées se cachent encore ou peut-être parce que je ne l'avais jamais remarqué auparavant, mais tout le monde sur Rainey Street semblait si jeune. Cela n'a pas aidé que lorsque je passais devant le bar de service en revenant des toilettes, le barman a pointé une margarita et a dit: "C'est pour la dame aux cheveux gris dans la chemise bleue." Il parlait de moi. Je n'ai pas de cheveux gris, j'ai une mèche de cheveux gris que je laisse tomber depuis un an parce que je ne suis pas allée au salon. Je sais que je ne devrais pas m'en soucier, mais j'ai été obsédé par ça toute la semaine. Je pensais que je pourrais progressivement commencer à laisser pousser mes cheveux gris, mais maintenant, après avoir été hors de circulation pendant plus d'un an, je me sens très vieux. Je n'ai que 36 ans ! J'aimerais vraiment m'en tenir au plan, mais je ne pense pas que ma vanité puisse le supporter. Comment puis-je comprendre cela? Et ne me dites pas de commencer à traîner dans les maisons de retraite !

Bonne nouvelle, Silver Streak ! Vous êtes tombé sur le bon chroniqueur de conseils ! J'ai moi-même grisonné prématurément depuis le début de la trentaine. En fait, je vieillis encore prématurément. Chaque putain de jour. Certaines personnes pourraient dire qu'à ce stade, je ne fais que grisonner, mais ces mêmes personnes devraient également admettre que personne ne m'a jamais décrit comme mature. Pas ma confiture. J'ai, cependant, été appelé "vieil homme", "geezer", "boomer" (celui-là pique parce que je suis vraiment plus un Gen X-er), et enfin, "grand-père", ce qui sera vrai assez tôt parce que , que puis-je dire ? Je suis éleveur. Même quand même, je me suis toujours considéré comme un vieux Dirty Sixth, ou peut-être même comme un vieux de Red River, mais Rainey vieux? Putain, ça pique.

Peut-être que je deviens sénile, mais si je me souviens bien, Rainey était régulièrement envahie par des congressistes vêtus de bière et portant des cordons de Squaresville, dans l'Indiana, et des groupes de célibataires blondes à l'eau de javel portant des T-shirts roses assortis qui disaient quelque chose comme , "Nuptial Party Animal" ou "Comment Merlot pouvez-vous aller?" &ndash vous savez, le genre d'"amoureux du plaisir" génériquement prévisible et légèrement odieux qui pourrait vraiment remplir une caisse enregistreuse chez Unbarlievable, mais vous a fait languir pour les jours de l'ancien Chain Drive. Pssst. pour vous tous, jeunes aux racines sombres. Le Chain Drive était un bar en cuir sur Willow qui était littéralement la chose la plus chaude du quartier de Rainey Street depuis une décennie solide et par "la chose la plus chaude", je veux dire que le système de climatisation était décevant pour un bar en cuir. C'était un super endroit où aller pour préparer une chaudrée d'entrejambe, mais peut-être pas un énorme point chaud au sens social. Incroyable ce que quelques centaines de millions de dollars de fromage immobilier spéculatif peuvent faire pour foutre une ambiance, n'est-ce pas ? Et maintenant c'est un quartier. Oh cher. On dirait que je suis sorti avec moi-même.

Il va sans dire qu'un groupe de bars à l'ombre d'un groupe de condos coûteux n'est pas susceptible d'être la genèse d'une scène culturelle intéressante, mais tant pis s'ils ne lui donnent pas l'essai post-universitaire, bien que quelques décennies trop tard. Je sais, je sais, j'ai l'air d'un putain de boomer. Le fait est que Rainey Street, bien qu'un endroit parfaitement acceptable pour faire des beuveries entre célibataires, est un endroit horrible à utiliser comme mesure de votre valeur en tant qu'être humain, quelle que soit la couleur de vos cheveux.

Nous savons tous les deux que vous pouvez changer de couleur de cheveux à tout moment, et vous devriez le faire si cela vous fait vous sentir mieux dans votre peau. Rappelez-vous cependant que vous ne faites qu'anticiper l'inévitable. Il n'y a qu'une seule alternative à vieillir, et cela implique définitivement de ne pas s'envoyer en l'air. Les morts peuvent avoir l'air jolis, mais les vieux BAISE. Tout le temps. A tel point qu'il y a une épidémie de maladies vénériennes dans les Ehpad. #barebackboomers. Quoi qu'il en soit, le fait est que changer les cheveux de votre tête est bien, mais ce n'est qu'une solution temporaire. Changer les pensées dans votre tête peut demander un peu plus d'efforts et de persévérance, mais le résultat sera beaucoup plus précieux et durable. Soyons clairs : je ne dis pas que vous ne pouvez pas faire les deux. Je dis juste que l'on donne de meilleurs résultats à long terme. Quoi qu'il en soit, vous devrez toujours retoucher les racines de temps en temps, alors allez-y.

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Oubliez 99 bouteilles sur le mur Banger's Sausage House & Beer Garden propose 101 bières pression, et les barmans sont sympathiques et connaissent extrêmement bien chacune des coulées. Ajoutez une sélection de saucisses gastronomiques et un immense coin salon extérieur - parfait pour le temps doux pour lequel Austin est connu - et c'est essentiellement le café en plein air qui met fin à tous les jardins à bière.

Envie de déguster des bières locales ? Craft Pride propose une sélection sérieuse à la pression, ainsi que des bouteilles à acheter et des growlers à remplir, provenant exclusivement de brasseries texanes. Il bénéficie également d'une immense cour arrière avec un camion pizza Via 313 de style Detroit stationné en permanence là-bas. (Commandez la figgy Cadillac à partager avec des amis, vous ne le regretterez pas.) L'ambiance est amusante et décontractée, et il est difficile de battre un combo bière et pizza après une journée de course.


Luster Pearl, le bar de Rainey Street qui a tout déclenché, rouvre ses portes

Lustre Pearl est de retour sur la scène. La réincarnation d'East Austin du bar Rainey Street qui a tout déclenché devrait ouvrir ses portes le vendredi 6 novembre.

Les fans de Lustre Pearl verront que cette "nouvelle" barre semble assez familière. Le bâtiment d'origine Lustre Pearl a été déplacé du 97 Rainey St. et transplanté dans une nouvelle maison au 114 Linden St.

"Il était crucial de restaurer cette maison incroyable, de reproduire tout ce que le lustre original - construit en 1895 - incarnait, de redonner à nos clients l'espace dont ils ont fait une institution. Cela a été un travail d'amour et nous sommes ravis d'avoir à nouveau un salle comble », a déclaré Bridget Dunlap de Dunlap ATX dans un communiqué de presse.

En plus de la maison, qui a fait l'objet d'améliorations indispensables, le terrain du Lustre Pearl East comprendra un bâtiment séparé avec une cuisine et un deuxième bar. "Les différences marquées entre les deux bâtiments mettent en évidence une harmonie délicate, un nouvel Austin qui ne pourrait exister sans l'ancien et un ancien qui ne serait pas préservé sans les résultats du présent", a déclaré Dunlap.

La cuisine sera dirigée par le chef exécutif Carson Symmonds, qui a créé un savoureux menu de sandwichs et de salades. Côté bar, les clients peuvent choisir parmi une gamme de cocktails et de bières.

Luster Pearl East proposera des boissons les lundis et mardis de 16h à minuit, du mercredi au dimanche de 11h à minuit.

C'est une période chaude pour le groupe Dunlap ATX. Burn Pizza + Bar a récemment ouvert ses portes sur East Sixth Street, et un autre Lustre Pearl est en préparation pour Rainey Street.


Faites comme chez vous au 70 Rainey

70 Rainey fait passer la vie de luxe à un niveau supérieur. Nos condos et penthouses de 1, 2 et 3 chambres allient raffinement et confort. Nos nouveaux condos à Austin sont votre propre sanctuaire privé au milieu d'un centre urbain dynamique.

Inspirés par l'environnement naturel, nos condos à vendre à Austin sont méticuleusement conçus. Chaque nuit ressemble à une occasion spéciale lorsque vous regardez le coucher de soleil sur votre balcon privé. Les fenêtres du sol au plafond remplissent vos espaces de vie de lumière naturelle. Les plans d'étage ouverts mettent en valeur les finitions de designer haut de gamme dans 70 condos de luxe de Rainey's Austin. Au cœur de chaque résidence se trouve une cuisine conçue sur mesure avec des appareils haut de gamme.

Avec plus de 31 000 pieds carrés de commodités, 70 résidents de Rainey peuvent tout avoir. Notre terrasse au 10ème étage est une oasis en plein air avec des paysages magnifiques et une végétation luxuriante. Au coin nord-ouest se trouve une piscine à débordement chauffée de 72 pieds de long dont les résidents profitent toute l'année. Des sièges entourés de jardins et des alcôves privées vous permettent de dîner en plein air avec une cuisine à proximité. Un parc canin clôturé permet à vos animaux de jouer. Regardez le soleil se lever alors que vous commencez votre journée avec du yoga ou une promenade décontractée. Le soir, retrouvez vos amis et votre famille autour de l'un des foyers à gaz.

Vous n'aurez pas à vous aventurer loin de nos condos du centre-ville d'Austin pour découvrir des joyaux cachés. Notre emplacement privilégié permet d'avoir un style de vie unique à Austin. Rêve de gourmand, vous pourrez déguster une cuisine gastronomique préparée par des chefs de renom. Trouvez des trésors uniques dans les boutiques haut de gamme. Écoutez votre nouveau groupe préféré dans une salle de concert. Planifiez un pique-nique au bord de l'eau pour la famille. Assistez au vernissage d'une exposition d'art. Choisissez votre cocktail artisanal préféré dans l'un des lieux de vie nocturne les plus branchés d'Austin. Le choix t'appartient.


Contenu

La date de naissance de Gertrude Pridgett est incertaine. Certaines sources indiquent qu'elle est née en 1882, tandis que la plupart des sources affirment qu'elle est née le 26 avril 1886. [2] Pridgett a affirmé être née le 26 avril 1886 (à partir du recensement de 1910, effectué le 25 avril 1910 ), à Columbus, en Géorgie. [7] Cependant, le recensement de 1900 indique qu'elle est née en septembre 1882 en Alabama et les chercheurs Bob Eagle et Eric LeBlanc suggèrent que son lieu de naissance était dans le comté de Russell, en Alabama. [8] [9] Elle était la deuxième des cinq enfants de Thomas et Ella (née Allen) Pridgett, de l'Alabama. Elle avait au moins deux frères et une sœur, Malissa Pridgett Nix. [7]

En février 1904, Ma Rainey épousa William "Pa" Rainey. [10] Elle a pris le nom de scène "Ma Rainey", qui était "une pièce de théâtre sur le surnom de son mari, 'Pa'". [11]

Pridgett a commencé sa carrière en tant qu'interprète lors d'un spectacle de talents à Columbus, en Géorgie, alors qu'elle avait environ 12 à 14 ans. [1] [12] Un membre de la Première Église Baptiste Africaine, elle a commencé à jouer dans des spectacles de ménestrels noirs. Elle a affirmé plus tard qu'elle avait été exposée pour la première fois à la musique blues vers 1902. [13] Elle a formé l'Alabama Fun Makers Company avec son mari, Will Rainey, mais en 1906, ils ont tous deux rejoint la Rabbit's Foot Company beaucoup plus grande et plus populaire de Pat Chappelle, où ils ont été présentés ensemble comme "Black Face Song and Dance Comedians, Jubilee Singers [and] Cake Walkers". [14] En 1910, elle a été décrite comme « Mme Gertrude Rainey, notre crieuse de coon ». [14] Elle a continué avec la Rabbit's Foot Company après qu'elle a été reprise par un nouveau propriétaire, FS Wolcott, en 1912. elle à une chanson triste sur un homme quittant une femme. Rainey a déclaré qu'elle avait appris les paroles de la chanson et les avait ajoutées à ses performances. Rainey a affirmé qu'elle avait créé le terme "blues" lorsqu'on lui a demandé quel genre de chanson elle chantait. [dix]

À partir de 1914, les Rainey ont été présentés comme Rainey et Rainey, Assassins of the Blues. En hivernant à la Nouvelle-Orléans, elle a rencontré de nombreux musiciens, dont Joe "King" Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet et Pops Foster. Au fur et à mesure que la popularité de la musique blues augmentait, elle devint bien connue. [15] À cette époque, elle rencontre Bessie Smith, une jeune chanteuse de blues qui se fait aussi un nom. [A] Une histoire s'est développée plus tard selon laquelle Rainey a kidnappé Smith, l'a forcée à rejoindre les Rabbit's Foot Minstrels et lui a appris à chanter le blues. L'histoire a été contestée par la belle-sœur de Smith, Maud Smith. [16]

À partir de la fin des années 1910, il y avait une demande croissante d'enregistrements de musiciens noirs. [17] En 1920, Mamie Smith a été la première femme noire à être enregistrée. [18] En 1923, Rainey a été découvert par le producteur de Paramount Records J. Mayo Williams. Elle a signé un contrat d'enregistrement avec Paramount, et en décembre, elle a fait ses huit premiers enregistrements à Chicago, [19] dont "Bad Luck Blues", "Bo-Weevil Blues" et "Moonshine Blues". Elle a fait plus de 100 autres enregistrements au cours des cinq années suivantes, ce qui lui a valu une renommée au-delà du Sud. [1] [20] Paramount l'a commercialisée abondamment, l'appelant la "Mère du Blues", le "Songbird du Sud", la "Gold-Neck Woman of the Blues" et le "Paramount Wildcat". [21]

En 1924, Rainey enregistre avec Louis Armstrong, notamment sur "Jelly Bean Blues", "Countin' the Blues" et "See, See Rider". [22] La même année, elle s'est lancée dans une tournée de la Theatre Owners Booking Association (TOBA) dans le Sud et le Midwest des États-Unis, en chantant pour un public noir et blanc. [23] Elle était accompagnée du chef d'orchestre et pianiste Thomas Dorsey et du groupe qu'il a réuni, le Wildcats Jazz Band. [24] Ils ont commencé leur tournée avec une apparition à Chicago en avril 1924 et ont continué, par intermittence, jusqu'en 1928. [25] Dorsey a quitté le groupe en 1926 en raison de problèmes de santé et a été remplacé comme pianiste par Lillian Hardaway Henderson, l'épouse du cornettiste de Rainey, Fuller Henderson, qui est devenu le leader du groupe. [26]

Bien que la plupart des chansons de Rainey qui mentionnent la sexualité se réfèrent à des histoires d'amour avec des hommes, certaines de ses paroles contiennent des références au lesbianisme ou à la bisexualité, [27] comme la chanson de 1928 "Prove It on Me":

Ils ont dit que je le faisais, personne ne m'a attrapé.
Je dois bien le prouver sur moi.
Je suis sorti hier soir avec une foule de mes amis.
Ça devait être des femmes, parce que je n'aime pas les hommes.
C'est vrai que je porte un col et une cravate.
Fait souffler le vent tout le temps. [28]

Selon le site Web queerculturalcenter.org, les paroles font référence à un incident en 1925 au cours duquel Rainey a été « arrêtée pour avoir participé à une orgie à [sa] maison impliquant des femmes dans son chœur ». [29] L'activiste politique et universitaire Angela Y. Davis a noté que "'Prove It on Me' est un précurseur culturel du mouvement culturel lesbien des années 1970, qui a commencé à se cristalliser autour de l'interprétation et de l'enregistrement de chansons affirmant les lesbiennes." [30] À l'époque, une publicité pour la chanson embrassait le genderbending décrit dans les paroles et présentait Rainey dans un costume trois pièces, se mêlant aux femmes tandis qu'un policier se cache à proximité. [31]

Contrairement à de nombreux chanteurs de blues de son époque, Rainey a écrit au moins un tiers des chansons qu'elle a chantées, y compris plusieurs de ses œuvres les plus célèbres telles que "Moonshine Blues" et "Ma Rainey's Black Bottom" qui deviendront des standards du genre "blues classique". . [31]

Tout au long des années 1920, Ma Rainey avait la réputation d'être l'une des interprètes les plus dynamiques des États-Unis, en grande partie grâce à son écriture, son sens du spectacle et sa voix. [31] Elle et son groupe pouvaient gagner 350 $ par semaine en tournée avec la Theatre Owners' Booking Association, ce qui était le double de celui de Bessie Brown et de George Williams, tandis qu'un peu plus de la moitié de ce que Bessie Smith commanderait finalement. [32]

Vers la fin des années 1920, le vaudeville en direct est en déclin, remplacé par la radio et les enregistrements. [26] La carrière de Rainey n'a pas été immédiatement affectée, elle a continué à enregistrer pour Paramount et a gagné assez d'argent en faisant des tournées pour acheter un bus avec son nom dessus. [33] En 1928, elle a de nouveau travaillé avec Dorsey et enregistré 20 chansons, avant que Paramount ne résilie son contrat. [34] Son style de blues n'était plus considéré à la mode par l'étiquette. [35] On ne sait pas si elle a maintenu les redevances sur ses chansons après avoir été licenciée de Paramount. [31]

Ma Rainey et Pa Rainey ont adopté un fils nommé Danny qui a ensuite rejoint l'acte musical de ses parents. Rainey a développé une relation avec Bessie Smith. Ils sont devenus si proches que des rumeurs ont circulé selon lesquelles leur relation était peut-être aussi de nature romantique. [10] La rumeur disait aussi que Smith avait une fois libéré sous caution Ma Rainey de prison. [29]

Les Rainey se séparèrent en 1916. [36] [3]

En 1935, Rainey retourna dans sa ville natale, Columbus, Géorgie, et devint propriétaire [37] de trois théâtres, le Liberty à Columbus et le Lyric and the Airdrome à Rome, Géorgie, [38] jusqu'à sa mort. Elle est décédée d'une crise cardiaque en 1939. [39] [40] [3]

Ma Rainey a créé ce qui est maintenant connu sous le nom de « blues classique » tout en décrivant la vie des Noirs comme jamais auparavant. En tant qu'innovatrice musicale, elle s'est appuyée sur les traditions performatives du ménestrel et du vaudeville avec un timing comique et un hybride des traditions du blues américain qu'elle a rencontrées lors de ses vastes tournées à travers le pays. Elle a contribué à lancer un genre qui a séduit les publics du Nord et du Sud, ruraux et urbains. [31]

Sa voix grave et graveleuse, chantée avec l'enthousiasme et le style autoritaire de Rainey, a inspiré des imitateurs de Louis Armstrong, Janis Joplin et Bonnie Raitt, entre autres. [31]

Dans ses paroles, Rainey a dépeint l'expérience des femmes noires comme peu d'autres de l'époque, reflétant un large éventail d'émotions et d'expériences. Dans son livre de 1999 Héritage du blues et féminisme noir, Angela Davis a écrit que les chansons de Rainey sont pleines de femmes qui « célèbrent explicitement leur droit de se conduire de manière aussi expansive et même aussi indésirable que les hommes ». [41] Dans ses chansons, elle et d'autres femmes noires dorment pour se venger, boire et faire la fête. toute la nuit et vivent généralement des vies qui « ont transgressé ces idées de respectabilité des femmes blanches de la classe moyenne ». caractères pour La couleur pourpre. [43] Se vanter d'escapades sexuelles était populaire dans les chansons pour hommes à l'époque, mais son utilisation de ces thèmes dans ses œuvres l'a rendue à la fois farouchement indépendante et intrépide et beaucoup ont établi des liens entre son utilisation de ces thèmes et leur utilisation moderne dans Hip- Sauter. [44]

Rainey était également une icône de la mode qui a été la pionnière de costumes flashy et coûteux dans ses performances, portant des panaches d'autruche, des robes de satin, des paillettes, des colliers en or, des diadèmes en diamant et des dents en or. [31]

Rainey a été intronisée au Temple de la renommée de la Blues Foundation en 1983 et au Temple de la renommée du rock and roll en 1990. [45] En 1994, la poste américaine a émis un timbre-poste commémoratif de 29 cents en son honneur. En 2004, "See See Rider Blues" (joué en 1924) a été intronisé au Grammy Hall of Fame et a été ajouté au National Recording Registry par le National Recording Preservation Board de la Bibliothèque du Congrès. [46]

Il y avait aussi un petit musée ouvert à Columbus en 2007 pour honorer l'héritage de Ma Rainey. C'est dans la maison même qu'elle avait construite pour sa mère et qu'elle habita plus tard de 1935 jusqu'à sa mort en 1939. [47]

Le premier Ma Rainey International Blues Festival a eu lieu en avril 2016 à Columbus, en Géorgie, près de la maison que Rainey possédait et habitait au moment de sa mort. [48] ​​[49] En 2017, la Rainey-McCullers School of the Arts a ouvert ses portes à Columbus, en Géorgie, nommée en l'honneur de Rainey et de l'auteur Carson McCullers. [50]

Sterling A. Brown a écrit le poème "Ma Rainey" en 1932, sur la façon dont "Quand Ma Rainey / vient en ville", les gens de partout l'entendraient chanter. En 1981, Sandra Lieb a écrit le premier livre complet sur Rainey, Mother of the Blues: Une étude de Ma Rainey. [51]

Le bas noir de Ma Rainey, une pièce de 1982 d'August Wilson, est un récit romancé d'un enregistrement de sa chanson du même titre qui se déroule en 1927. Theresa Merritt et Whoopi Goldberg ont joué le rôle de Rainey dans les productions Original et Revival Broadway, respectivement. Viola Davis a dépeint Rainey dans l'adaptation cinématographique de la pièce en 2020 et a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice. [52]

Mo'Nique a joué Rainey dans le téléfilm de 2015 Bessie sur la vie de Bessie Smith, pour laquelle elle a été nominée pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série limitée ou un film. [53]


La véritable histoire du bar préféré d'Ernest Hemingway

Trois lieux revendiquent le titre, mais il ne peut y en avoir qu'un.

Au cours des 56 années écoulées depuis la mort d'Ernest Hemingway, même les détails les plus banals de son existence quotidienne ont pris des proportions mythiques. Là où il passait ses vacances quand il était enfant, sa boisson préférée ou où il aimait prendre une baguette sont régulièrement débattus par les amateurs de littérature.

Hemingway a vécu à Key West pendant environ 12 ans, y possédant une maison qui est toujours peuplée par les descendants (supposés) à six doigts de son chat bien-aimé Snowball. Ce n'est pas non plus un secret pour personne qu'il était un homme qui prenait un verre ou plusieurs, passant régulièrement ses soirées dans un point d'eau particulier nommé "Sloppy Joe&aposs."

Aujourd'hui, Sloppy Joe&aposs sur Duval Street est une icône de Key West et joue fièrement sa connexion avec Hemingway de toutes les manières possibles - y compris en collant son visage sur des t-shirts et en organisant un concours annuel de sosies d'Hemingway. À quelques mètres et au coin de la rue se trouve un autre bar, "Capt. Tony&aposs." Eux aussi vendent des marchandises et ont pris leur part de la légende d'Hemingway en affirmant qu'ils étaient "The First and Original Sloppy Joe&aposs". Pendant des années, les bars se sont engagés dans des batailles juridiques pour régler une fois pour toutes l'original "Sloppy Joes."

Voici la chose, cependant : ils ont tous les deux tort.

C'était en 1918 lorsque le barman espagnol José Abeal y Otero s'est finalement lassé de travailler pour les autres. Une décennie et demie plus tôt, il était arrivé à La Havane en provenance d'Espagne pour servir des boissons à des clients assoiffés. Son métier l'avait emmené au nord des États-Unis - y compris des concerts de barman à la Nouvelle-Orléans et à Miami - avant de revenir à Cuba et de trouver un emploi au "Greasy Spoon". Mais assez, c'était assez. Avec l'argent qu'il avait économisé, il acheta une petite bodega et ouvrit son propre bar. On ne sait pas exactement comment Otero l'a appelé pour la première fois, mais lorsque de vieux amis des États-Unis sont venus lui rendre visite - qui l'ont appelé "Joe" plutôt que "José", ils ont eu une suggestion. Selon le manuel des cocktails du bar & aposs 1932, en voyant l'état du bar, ils se sont exclamés : "Pourquoi Joe, cet endroit est certainement bâclé. Regardez l'eau sale qui coule sous le comptoir. " Ils ont commencé à appeler le bar du centre-ville de La Havane " Sloppy Joe & aposs ". Le nom est resté.

"Sloppy Joe&aposs" sur les rues Agramonte et Animas à La Havane est devenu un repaire fréquent pour les Américains fuyant leur pays & apossédant l'interdiction de l'alcool. Malgré son apparence extérieure, et selon sa propre publicité à l'époque, Otero croyait aux ingrédients "authentiques" et le bar était toujours "fourni avec toutes les meilleures liqueurs où qu'elles soient produites, quel que soit leur coût". comme Frank Sinatra et le boxeur Joe Louis aux réguliers, eh bien, Joes. Hemingway était également un mécène fréquent. Alors que l'ouverture de Havana&aposs "Sloppy Joe&aposs" a précédé l'installation de l'auteur d'environ une décennie, il aimait passer des vacances sur l'île tropicale (il y avait de l'alcool après tout). Et il était souvent rejoint par son ami et barman Joe Russell.

À cette époque, Joe Russell dirigeait probablement un bar clandestin à Key West. Ces voyages à Cuba avec Hemingway ont peut-être aussi doublé d'expéditions de rhum. Mais après 13 ans de la soi-disant "Grande Expérience", l'interdiction a été abrogée. Dirigeant maintenant une entreprise légale, Russell cherchait à s'agrandir. Il a donc acheté la morgue de la vieille ville sur Greene Street à Key West. Il l'a transformé en bar et l'a nommé " Sloppy Joe & aposs ", volant essentiellement le nom de l'établissement le plus célèbre et le plus original à 90 miles de La Havane.

Bien qu'il ne s'agisse peut-être pas du premier "Sloppy Joe&aposs" aujourd'hui&aposs"Capt. Tony&aposs" était absolument un arrêt régulier pour Hemingway. Le repaire d'Hemingway. Après tout, son copain Joe Russell en était propriétaire. "C'est sans aucun doute l'endroit où il buvait le plus", déclare l'historien du comté de Monroe, Tom Hambright, "Ce fut une vraie plongée, donc je suis sûr qu'il n'y a pas emmené (sa femme)". Les historiens littéraires croient également que le bar a été l'inspiration pour "Freddy&aposs" dans Hemingway&aposs roman centré sur Key West Avoir et ne pas avoir. En 1937, peut-être contrarié par l'augmentation de six dollars de son loyer, Russell déménage le bar d'environ un demi-pâté de maisons à Duval Street. Une version de l'histoire dit qu'Hemingway a financé le déménagement (Hambright dit qu'il n'y a aucune trace de cela, mais n'exclut pas la possibilité que l'auteur ait donné de l'argent à son ami).

Pendant ce temps, en 1965, le gouvernement cubain dirigé par Castro a fermé le "Sloppy Joe&aposs" d'origine. Mais en 2013, il a été restauré et rouvert. Les avis sont mitigés.

En vérité, alors qu'il n'y a qu'un seul "Sloopy Joe&aposs" et it&aposs original à Cuba, Hemingway a probablement bu dans les trois bars. Comme le dit Hambright, le grand écrivain " n'avait pas peur de boire ".


22. Jam Out à Austin City Limits

Si vous êtes à Austin pendant l'ACL mais pour l'ACL, bonne chance. C'est le plus grand festival de musique qui rassemble des gens du monde entier pendant deux week-ends consécutifs de trois jours du 6 au 8 octobre et du 13 au 15 octobre 2017. Si vous n'êtes pas là pour ACL, évitez Zilker Park à tout prix. . Si vous voulez vérifier, vous pouvez généralement acheter un bracelet à quelqu'un à l'entrée.

Si vous souhaitez écouter de la musique en direct, visitez Austin City Limits (ACL) Live au Moody Theatre.


Le studio

Le signe à l'extérieur du studio dans Le bas noir de Ma Rainey dit que le label est Hot Rhythm Recordings, une pièce de théâtre sur un surnom pour le "rythm and blues" et la musique jazz de cette époque. En vérité, cependant, Rainey a enregistré avec Paramount Records entre 1923 et 1928. Anciennement connue sous le nom de Black Swan, la société a été fondée en 1920 et était la deuxième maison de disques appartenant à des Noirs de l'histoire. Elle a été rachetée en janvier 1924 par M. A. Supper, la transformant en une entreprise appartenant à des Blancs. Mais sa production à travers les deux époques s'appelait « records de course », et ils ont fait banque.

« Ma » Rainey était immensément populaire dans le circuit théâtral du Sud. Elle avait été une artiste solo populaire avant de faire équipe avec son mari William "Pa" Rainey, formant ensemble les "Assassinators of the Blues". En 1916, Rainey s'est séparée de son mari et a tourné avec son propre groupe, Madam Gertrude " Ma" Rainey et ses ensembles intelligents Georgia. Ses spectacles de tente comprenaient une ligne de choeur, un spectacle de fleurs de coton et un spectacle de carnaval de Donald McGregor. Dépisteur de talents et superviseur de session d'enregistrement, Mayo “Ink” Williams l'a amenée pour ses premiers enregistrements Paramount en 1923, trois ans après l'enregistrement des premiers singles de blues par Mamie Smith.

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Williams a été le premier producteur noir d'une grande maison de disques et le producteur de blues le plus titré de son temps. Il a gagné son surnom parce qu'il a réussi à faire signer des contrats d'enregistrement à des musiciens afro-américains. Il est passé à Decca Records en 1934 où il a produit ou écrit des chansons pour un large éventail d'artistes et de genres, y compris le jump blues, qui est devenu le rock and roll.

Rainey avait 37 ans lorsqu'elle a signé avec Paramount en décembre 1923. Rainey a écrit 38 des 92 chansons qu'elle a enregistrées, et sa première session a été enregistrée avec Lovie Austin et Her Blue Serenaders. Elle et Lovie ont également enregistré avec Louis Armstrong pour le label.

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De plus grands labels de genre comme Okeh Records et Columbia Records, où Bessie Smith a été signée, avaient de bien meilleurs studios. Cette plainte fait Le bas noir de Ma Rainey plusieurs fois, surtout lorsqu'une performance parfaite ne passe jamais à travers l'aiguille à cause d'un microphone défectueux. La qualité sonore de la plupart des enregistrements de Rainey a souffert chez Paramount. L'entreprise a fait faillite dans les années 30.

Pendant l'enregistrement à Paramount, le studio a organisé une tournée promotionnelle très réussie. Le bas noir de Ma Rainey comprend des scènes de Rainey's couru au célèbre Grand Theatre sur State Street à Chicago. Rainey a été le premier artiste de blues de style country à jouer la vénérable salle. Ce contexte est quelque chose que le film explore longuement.

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Le Rainey Street Bar qui a tout déclenché - Recettes

Café cosmique + Jardin de bière

121 chemin Pickle, Austin, Texas 78704
(512) 333-8516

Lundi - Jeudi : 12h - 21h
Vendredi - Dimanche : 12h - 22h

Lustre Pearl - Rainey St.

94, rue Rainey, Austin, Texas 78701
(512) 662-8516

Lundi - Jeudi : 16h - 23h
Vendredi et samedi : 14h00 - 01h00
Dimanche : 12h - 23h

L'engouement

Garder Austin Eatin

KVUE ABC

Faire512

«Les ailes de Tommy Want Wingy ont développé un public presque culte à Austin, les gens réclamant leurs ailes de poulet françaises distinctes. Il n'y a pas de débat sur les plats contre les tambours ici - toutes les ailes commencent comme une batterie avant d'être nettoyées en forme de sucette avec un petit manche en os. It makes them easy to eat, which probably comes in handy when you’ve got the munchies after a long night out, given their original Rainey St location. They’ve since expanded, now with a second location at Cosmic Coffee near 290 and South Congress.” - Adele Hazan

“Tommy Want Wingy, from the name alone, brings the “Keep Austin Weird” slogan to life. It’s a favorite food truck in Austin. They serve up delicious Chicken with sauces such as “Ranch on Fire” and “Holy Schnikes”

“There's no second guessing, this chicken is pretty much wing perfection.” - Yvonne Nava

“At one time, Tommy Want Wingy was an establishment that claimed to be South Austin's coolest food trailer. These days they're serving up wings on both Rainey St. and at Cosmic Coffee & Beer Garden, but both food trailers still boast the same delicious made-to-order chicken lollipops and friendly attitude. Their lollipops—aka chicken wings—are available in flavors like Sweet Chile, Ranch on Fire, Spicy Pineapple and more. Having tried their food numerous times ourselves, we can unequivocally state that we want Tommy Want Wingy." - Arielle Avila

We french cut all our chicken wings and turn them into amazing chicken lollipops!

"If you're looking to up your chicken wing game, there's a spot downtown you'll most definitely want to try. Tommy Want Wingy is located next to Lustre Pearl off Rainey Street. The wings are tasty and the story behind this business is even better.

"We put a lot of love into our work and you can tell when it comes out," said owner Neil O'Quinn. Neil and his brother, Shawn, had a love of chicken wings and a bright idea.

"We were just making them at home all the time, we used to live together, making them for our friends and family every weekend and said, 'Well, lets try it out, see if we can make this a business,'" said co-owner Shawn.

But their business needed a catchy name to tack onto the side of their bright-yellow food truck. Growing up in El Paso, the O'Quinn brothers remember watching a lot of VHS tapes and they really liked the movie "Tommy Boy." "When we were thinking of names for it, it just hit, it stuck. That was it," said Neil."


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