Recettes traditionnelles

Contes du festival de cocktails au coin de la rue

Contes du festival de cocktails au coin de la rue

Ce festival de cocktails organisé pour promouvoir l'éducation à l'esprit est plus tard ce mois-ci à la Nouvelle-Orléans

Les participants se retrouveront à la Nouvelle-Orléans du 17 au 21 juillet pour le festival Tales of the Cocktail.

Plus tard ce mois-ci, les barmen les plus influents de l'industrie et les amateurs de spiritueux du monde entier se réuniront à la Nouvelle-Orléans pour un événement unique.

Tales of the Cocktail est le premier festival de cocktails au monde qui organise un programme ininterrompu de séminaires éducatifs, de salles de dégustation, de dîners animés, de prix Spirited Awards, de compétitions et plus encore. Cette année, le 11e le festival annuel aura lieu du 17 au 21 juillet et ne laissera pas tomber les amateurs de cocktails assoiffés. Selon le site Web, la mission de l'événement est "d'être reconnue comme la première marque au monde dédiée à l'avancement de l'artisanat du cocktail par le biais de l'éducation, du réseautage et de la promotion". Avec une collection de modérateurs, panélistes, personnalités, apprentis et juges estimés, le festival est sûr d'avoir une véritable notoriété et une expertise en cocktail.

L'affiche de l'événement de cette année a été conçue par Robert Rodriguez avec un glamour et un style inspirés de Gatsby avec une touche de la Nouvelle-Orléans. Les éléments sont Art déco avec une ambiance romantique et éthérée. « Drink It In » est le thème officiel de l'événement Tales of the Cocktail 2013 et figure sur l'affiche.

Des billets pour différents séminaires, événements spéciaux et excursions sont disponibles à l'achat sur le site Web de l'événement, allant de 40 $ à 80 $.


Il y a un nouveau Campari en ville et nous l'aimons dans les cocktails

C'est le même Campari que vous connaissez et aimez, mais fini en fûts de bourbon.

italien amari ne sont pas exactement connus pour changer avec le temps. En fait, c'est une grande partie de leur attrait. Pratiquement chaque coin de l'Italie a sa propre version des liqueurs aux herbes, souvent avec des décennies, voire des siècles, d'histoire.

Il est rare qu'un pilier comme Campari présente une nouvelle bouteille, alors quand ils le font, nous y prêtons attention. Campari Cask Tales est une belle réplique de l'original. C'est la même formule Campari classique, mais finie en fûts de bourbon&# x2014 un jeu de bienvenue sur l'apéritif que nous connaissons et aimons.

Les puristes de Campari retrouveront les saveurs prédominantes intactes : vives et amères, avec cette teinte rouge vif. Il y a une douceur supplémentaire sur les bords et un peu de chêne adoucissant, ce qui rend le Cask Tales terriblement sipable.

Mais c'est encore plus amusant dans les cocktails, bien sûr. Voici trois boissons qui mettent vraiment en valeur la complexité amère de la liqueur et le caractère subtil du fût de bourbon.


À l'énorme événement de l'industrie des bars Tales of the Cocktail, boire n'est plus tout

Quelques minutes après le début de l'extravagance de l'industrie des boissons imbibées à la Nouvelle-Orléans le mois dernier avec une fanfare, un barman de San Francisco a commencé son propre séminaire Tales of the Cocktail sur l'importance de transmettre silencieusement votre sobriété.

« Il est positif de dire « non » », déclare Mark Goodwin, le fondateur de The Pin Project, qui a obtenu une subvention 2018 de la Tales of the Cocktail Foundation pour ses efforts visant à créer un mécanisme permettant de supprimer la gêne de dire que vous avez gagné. ne bois pas. "Revenons à" buvons de manière responsable ". Allons-y derrière cela. ""

Cela peut sembler incongru, mais tout cela fait partie du plan de la fondation pour soutenir l'ensemble de la profession de l'industrie des spiritueux, pas seulement discuter et goûter ce qui est au menu.

Le scandale de 2017, lorsque la fondatrice de Tales, Ann R. Tuennerman, a démissionné après avoir été critiquée pour son apparition en blackface dans un défilé de Mardi Gras, a forcé un compte, et depuis lors, l'organisation s'est transformée en une fondation avec des valeurs, des thèmes et des opportunités de subvention élevés. . C'est ainsi que The Pin Project a été financé l'année dernière, et Goodwin était de retour pour lancer officiellement ce que lui et son collaborateur Didi Saiki ont prévu ensuite pour leur vision de la sobriété centrée sur la communauté.

« Une vie saine peut aller de pair avec le fait de passer un bon moment », explique Saiki. Et cela, pour cette version adulte de Tales, est exactement le but.

"Lorsque nous avons repris la fondation en 2018, nous savions que ce qui est si beau chez Tales, c'est qu'elle a une communauté si engageante", a déclaré la directrice exécutive de Tales, Caroline Rosen. « C'est un épicentre mondial pour tant de barmans et de professionnels de l'industrie. Nous voulions nous assurer de mettre l'accent sur le soutien de l'ensemble du barman, et c'était tout, de votre esprit et de votre corps à l'inclusion et à la durabilité.

The Healthtender, dirige un cours sur les techniques d'auto-massage au Ketel One's "Est-ce que cela en vaut la peine? Let Me Work It ! », un séminaire « Beyond the Bar » au New Orleans Athletic Center. (Josh Brasted)

Ce type de programmation est passé d'environ 15 heures en 2018 à environ 55 heures en 2019. « C'est quelque chose auquel nous nous consacrons », déclare Rosen.

Mais si les participants à Tales se tiennent un peu plus droits, cela pourrait aussi avoir quelque chose à voir avec les boissons moins résistantes qu'ils ont dans les mains. Campari a lancé le week-end avec la reprise d'un bowling du casino Harrah's, avec divers coups de poing et un bar entier dédié à Aperol Spritzes et Negronis.

Plus tard dans la semaine, il accueillerait des sessions « Aperitivo de l'après-midi » pour distribuer des cadeaux, des spritz et des sucettes glacées de marque.

« Ces dernières années [les cocktails à faible teneur en ABV] ont vraiment commencé à fleurir, et cela semble se produire dans tout le pays », a déclaré Tad Carducci, ambassadeur de la marque pour Amaro Montenegro. "Vous pouvez obtenir toute la saveur, toute l'expérience et ne pas nécessairement avoir à frapper quelqu'un sur la tête avec de l'alcool pour mettre du corps dans un cocktail et le rendre délicieux."

Absolut Elyx a également participé à la fête, qui a ramené sa garden-party de jour, avec la folie des rêves fébriles des années 1980. Cette année, cependant, la directrice mondiale de la marque Elyx, Miranda Dickson, a organisé pour la première fois l'accueil d'un bar à spritz.

« Il s'agit d'une expérience et d'un spritz, ce qui est beaucoup plus agréable en session », explique Dickson. "C'est plus lumineux, plus frais et quelque chose que je voudrais boire par une journée très chaude."

Théâtre Orpheum (image : Josh Brasted)

D'autres tendances étaient également au rendez-vous. La société d'eau pétillante Truly a offert des gorgées de son nouveau Truly Hard Seltzer Draft, un produit que ses créateurs espèrent permettre aux barmans d'intégrer plus étroitement sa marque à la soif de la génération LaCroix pour les boissons gazeuses et fruitées hypocaloriques. Des barbotines, des sucettes glacées et d'autres friandises glacées ont été heureusement avalées par les participants fatigués de la chaleur de la Nouvelle-Orléans, qui s'est installée après que l'ouragan Barry est apparu comme un non-starter dans les jours qui ont précédé l'événement.

Même si Tales continue de croître dans ses racines nouvellement établies en tant que regard plus holistique sur l'industrie, sans parler de sa nouvelle base d'accueil à l'hôtel Royal Sonesta du quartier français, cela ne signifie pas qu'il est allé sans son affichage annuel de somptueux sur- les meilleures soirées et activations de marque.

Diageo a transformé un espace événementiel du centre-ville en sa propre version du festival de jazz annuel de la Nouvelle-Orléans, Hendrick's a transformé un théâtre entier en son « Peculiar Palace » à l'envers et les stars de « Breaking Bad » Bryan Cranston et Aaron Paul se sont présentées pour boire des gorgées de leur nouveau mezcal, Dos Hombres, derrière le bar de Napoleon House, qui a ensuite remporté le Timeless International Award de la fondation.

Cranston dit que lui et Paul sont allés plusieurs fois à Oaxaca, au Mexique, à la recherche du bon mezcal sur lequel mettre leurs noms, toujours à la recherche de quelque chose qui ne rappellerait pas à Cranston ses années de lycée en sirotant quelque chose qui « sentait l'alcool à friction. "

"Nous avons en fait goûté un couple qui avait encore cette odeur", dit Cranston. «Je ne pouvais pas passer le nez de celui-ci. . Ce doit être le package complet, sinon pourquoi s'embêter ? »

Cranston est réapparu plus tard pour le dîner annuel des Spirited Awards de Tales, au cours duquel Dante de New York a remporté le titre de meilleur bar du monde. Le barman américain de l'année est allé à Julio Cabrera du Cafe La Trova à Miami, et le barman international de l'année est allé à Monica Berg de Tayēr + Elementary à Londres.


Kokoda Track – Owers’ Corner à Va’ule Creek

Bien connu des Australiens mais beaucoup moins des autres, le Piste de Kokoda en Papouasie-Nouvelle-Guinée a été le site de l'une des principales batailles du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale. Un petit nombre de troupes australiennes se sont défendues avec succès contre une force japonaise beaucoup plus importante dans l'espoir de capturer Port Moresby par voie terrestre, après avoir été vaincu en s'approchant par mer.

La plupart (environ 3/4 apparemment) suivant le sentier existant d'origine disputé, le Kokoda Track est une randonnée de 96 km entre Owers & #8217 Corner et Kokoda (généralement dans l'autre sens), avec environ 6 000 m de montée et de descente à travers une épaisse forêt tropicale. forêt tropicale. Ce fut une expérience brutale pendant la guerre, maintenant c'est une randonnée parfois difficile, principalement en raison de montées et de descentes raides et souvent glissantes, d'un certain nombre de traversées de rivières, de la chaleur et de l'humidité tropicales, en particulier dans les parties inférieures.

Je l'ai parcouru début juin, au début de la saison sèche (proche de la bataille, entre juillet et novembre 1942), pendant sept jours. Les habitants peuvent le parcourir en quatre, tandis que les visites durent entre six et douze jours. Cela peut être fait de manière indépendante mais n'est pas recommandé du point de vue de la sécurité, à la fois en termes d'éloignement et de rugosité de la piste, et que vous traversez des terres appartenant à des tribus locales. Les rangers locaux encouragent fortement l'utilisation d'un guide, cela se fait presque toujours en groupe, avec des porteurs et généralement un historien. Il n'y a pas de routes entre Owers' Corner et Kokoda, la plupart des choses sont cultivées localement ou transportées à pied, bien que quelques-uns des plus grands villages aient des pistes d'atterrissage avec des avions de service hebdomadaires transportant des charges plus importantes.

Je l'ai parcouru avec South Sea Horizons, l'une des rares entreprises appartenant à PNG à opérer sur la piste. Les Australiens ont un quasi-monopole, ce qui est compréhensible étant donné la raison de l'intérêt pour la piste, et que la grande majorité des marcheurs sont australiens, mais triste de voir de l'argent aller au large d'un pays pauvre qui a besoin de développement.

De Port Moresby, il fallait environ une heure et demie le long d'une route de plus en plus sinueuse si pittoresque menant à Le coin d'Owers. De là, notre groupe de trois personnes, moi-même et quelques jeunes Australiens, et un équipage de sept personnes, un guide principal, un historien et cinq porteurs, sont partis passer la semaine suivante ensemble.

La première section était représentative d'une grande partie de la piste, un chemin d'argile raide et glissant descendant jusqu'à la rivière Goldie, bien que nous soyons généralement entourés de forêt plutôt que d'être à l'air libre.

Traverser le Rivière Goldie était le premier défi, étant l'une des rivières les plus profondes et les plus larges que j'ai traversées, avec de l'eau qui coule rapidement jusqu'à mi-cuisse. Il est important d'essayer de garder vos bottes au sec sur la piste, afin qu'elles soient retirées chaque fois qu'il n'est pas possible de sauter en toute sécurité.

Malheureusement, en sortant mon téléphone de ma poche, j'ai fini par le jeter dans la rivière. Heureusement, une récupération rapide et sèche ont donné l'impression que tout allait bien. Ce n'est toujours pas un début idéal...

Nous sommes ensuite entrés dans la piste proprement dite, ce qui nécessite une concentration presque constante sur vos pieds pour éviter de glisser sur de l'argile ou de la boue (bien que rien de profond) ou de trébucher sur les racines des arbres.

Nous avons déjeuné tôt au Bon camping aquatique, pas le plus beau mais représentatif des campings sur la piste. Ils ont généralement trois huttes, deux pour l'équipage pour cuisiner et dormir, une pour les groupes, un coin repas couvert et un grand espace herbeux pour les tentes. Avant de partir, l'équipe d'Adventure Kokoda (le plus grand opérateur sur la piste) avait installé 13 tentes pour leur groupe à partir également d'Owers & 8217 Corner aujourd'hui, bien qu'elles aient pris dix jours, nous ne les avons jamais vues. J'étais très heureux avec notre groupe beaucoup plus petit, tout a rendu tout beaucoup plus facile.

Une heure de montée le long de l'escalier d'or nous a amenés jusqu'à Crête d'Imita, auquel les troupes australiennes portaient un canon de 25 livres pesant 1,25 tonne, pour bombarder les positions japonaises sur d'autres crêtes. Voici la première d'un certain nombre de plaques utiles expliquant ce qui s'est passé ici en 1942, complétant notre historien local. C'était le plus proche des Japonais arrivés à Port Moresby avant de recevoir l'ordre de battre en retraite.

Sur la crête, des habitants profitaient d'une rare réception de téléphone portable. Ils se rendaient à Port Moresby pour vendre des noix, à cinq jours aller-retour de leur village ! L'un des enfants avait une machette à portée de main, un spectacle fréquent en Papouasie-Nouvelle-Guinée.

De là, c'était la descente avant de traverser une rivière huit fois, en marchant en sandales de randonnée plutôt qu'en bottes. Après environ quatre heures et demie de marche, couvrant environ 10 km, nous avons terminé le premier jour à la très belle Camping Va'ule Creek.

Nous nous sommes installés dans l'une des huttes, qui avait beaucoup d'espace, et était plus fraîche et beaucoup moins d'efforts que de trier les tentes. Étonnamment, il n'y avait pas de moustiques, assez inattendu et bienvenu.

La crique était un endroit merveilleux pour s'asseoir, se laver et se rafraîchir.

Il y a des toilettes longues et raisonnables dans tous les campings le long de la piste, bien qu'au camping de Va'ule Creek, elles aient demandé un peu d'effort pour les atteindre.

Allongé sur l'herbe luxuriante en train de dessiner notre hutte était une façon heureuse de passer la fin de l'après-midi.

Après le dîner, l'équipe nous a inopinément chanté trois chansons, dont leur chanson d'équipe « Is Not An Easy Road », une belle touche. Après une première journée mouvementée, nous nous sommes couchés à sept heures et demie, malgré le bruit presque assourdissant de la jungle la nuit, des grillons, de la rivière et des oiseaux, et de l'humidité élevée.


Réservez au coin de la rue

Le bon vieux temps et la bonne vieille Vienne vont ensemble comme mari et femme. Quand on pense à l'un, l'autre vient à l'esprit. Il y a quelque chose de touchant dans l'assiduité effrayante avec laquelle les Viennois cherchent à maintenir la croyance que le bon vieux temps est encore ici à Vienne et que la ville reste inchangée. (Heinrich Laube)

J'avais déjà prévu de passer quelques jours à Vienne en août lorsque j'ai lu la critique de Marina sur Contes de Vienne, un recueil de nouvelles de divers auteurs. Comme le titre l'indique, Vienne est le point commun entre les histoires. Certains sont des instantanés de la vie à Vienne à différentes époques :

  • Journée de Joseph Roth (1894 – 1939)
  • Carrousel de Joseph Roth
  • Vienne 1924 à …de Friedericke Mayröcker (1924)
  • Le Prater d'Adalbert Stifter (1805-1868)
  • Ottakringerstrasse de Christine Nöstlinger (1936)

Dans ces histoires, vous vous promenez dans Vienne avec les écrivains, découvrant des quartiers et des lieux. Par exemple, Journée est une description impressionniste d'une sortie dans la périphérie de Vienne et l'histoire est si courte qu'elle ressemble plus à une vignette qu'à une histoire réelle. Le Prater est le grand parc de Vienne, un mélange de Central Park et de Tivoli Gardens (Copenhague). La description de Stifter des gens se promenant dans le parc m'a rappelé Zola dans De l'argent ou Proust quand ils nous montrent des bourgeois défilant en carrosse dans le bois de Boulogne.

Certaines histoires se concentrent sur un moment de l'histoire de Vienne.

Vienne de Heinrich Laube (1806-1884) met en scène Metternich, l'une des grandes figures politiques autrichiennes du XIXe siècle, au lendemain de la défaite de Napoléon.

Lénine et Demel d'Anton Kuh (1890 – 1941) se déroule entre les deux guerres mondiales et commence par une image de Bela Kun debout aux portes de Vienne. Demel est un célèbre café de Vienne. Cela m'a rappelé le début de Anna Edès de Desnő Kostolányi : la première scène est Bela Kun fuyant Budapest dans un avion, emportant avec lui des pâtisseries de Gerbeaud, l'homologue budapestois de Demel.

Dans Le Crépuscule des Dieux à Vienne, Auteur et réalisateur allemand Alexander Kluge. (1932) raconte l'épisode de la Seconde Guerre mondiale lorsque l'orchestre de Vienne a enregistré Le crépuscule des dieux lors du bombardement de Vienne par les Alliés.

D'autres histoires sont des histoires courtes courantes qui se déroulent à Vienne, comme

  • Le lit à baldaquin par Arthur Schnitzler. (1862-1931)
  • Oh yeux heureux. In memoriam Georg Groddeck par Ingeborg Bachmann (1926-1973)
  • Couchages Spas de Dimitré Dinev (1968)
  • Le criminel par Veza Canetti (1897-1963)
  • Envie de Eva Ménasse (1970)
  • Six-neuf-six-six-neuf-neuf de Doron Rabinovici (1961)

Les deux histoires de Schnitzler sont également très courtes, imprégnées de pensées mélancoliques et philosophiques. Là où Roth est principalement descriptif, journalistique, Schnitzler se penche davantage sur l'âme de ses personnages.

Couchages Spas est l'une de mes histoires préférées de la collection. Cela résonne avec les nouvelles d'aujourd'hui concernant les réfugiés demandeurs d'asile en Europe. Dimitré Dinev est d'origine bulgare, tout comme son personnage Spas Christov. L'histoire s'ouvre sur Spas, dormant dehors comme un clochard. Il est arrivé à Vienne pour trouver du travail, construire une nouvelle vie. Il se souvient de ses années d'immigrant et de la façon dont le travail devient la seule chose qui compte. C'est le Sésame Ouvert ! vers un avenir car cela signifie la fin de la peur, des papiers d'identité, de l'argent et de la dignité.

Le travail était la chose la plus importante. Tout le monde le cherchait, tout le monde ne l'a pas trouvé. Et tous ceux qui ne l'ont pas trouvé devaient y retourner. Le travail était un mot magique. Tous les autres mots lui étaient inférieurs. Elle seule déterminait tout. Le travail était plus qu'un mot, c'était le salut.

Cela prend une dimension particulière avec les migrants qui poussent ces jours-ci les portes de l'Europe de l'Est. L'histoire est vraiment émouvante. Dinev n'essaie pas de vendre la misère. Il met juste les difficultés de Spas à hauteur humaine. A travers ce cas unique, il déclenche l'empathie. Vous voyez l'expérience de Spas avec des yeux qui pourraient être les vôtres et vous l'entendez, vous vous enracinez avec lui et espérez qu'il obtiendra un permis de travail.

Oh yeux heureux ! est une belle histoire de Miranda qui est aveugle comme une chauve-souris mais refuse de porter ses lunettes parce qu'elle trouve que le monde n'est pas si beau quand elle le voit avec clarté.

Et last but not least, deux histoires portent sur le monde littéraire viennois.

Les Feuilletonistes de Ferdinand Kürnberger (1821-1879) est un autre de mes favoris dans cette collection. Avec un grand sens de l'humour, Kürnberger décrit les différents types de feuilletonistes travaillant à Vienne. Vous avez le feuilletoniste de la maison, le feuilletoniste de la rue, qui se promène dans le Hyde Park de l'industrie moderne comme le serpent au paradis, séduisant à chaque pas les filles modernes d'Eve qui préféreraient de loin avoir le dernier style en feuilles de figuier parisiennes que l'innocence la plus rosée de toute l'éternité, le feuilletoniste de salon, dont l'habitat naturel est en fait Paris ou Londres, le feuilletoniste de taverne, dont l'espèce est naturalisée dans le café, le feuilletoniste social et le feuilletoniste forestier qui marche toujours seul. Vu de loin, il ressemble à un candidat au suicide. J'ai adoré la description du feuilletoniste maison :

« Il y a, par exemple, le feuilletoniste de la maison commune, Feuilletonistus domesticus. Il suffit de regarder cet exemplaire et vous verrez tout de suite qu'il n'y a en fait pas besoin que la ville ou la vie publique fournisse une matière inépuisable à un feuilleton. Le matériel du feuilletoniste de la maison n'est que cela, sa maison. Il nous décrit son escalier, son parloir, ses meubles, la vue de sa fenêtre. Nous connaissons les humeurs de son chat et la vision philosophique du monde de son caniche. Nous connaissons l'endroit précis derrière le four où se trouve sa machine à café, et quand il prend la croix de la civilisation chaque matin avec la première tasse du jour, nous savons combien de grains il broie, combien de gouttes de spiritus il utilise, comment il y a beaucoup d'eau dans son lait et de craie dans son sucre. Comme Humboldt discutant des plis de la croûte terrestre, il parle de la tendance de sa robe de chambre à se déchirer, des boutons manquants sont cousus sous nos yeux, en fait, il vit comme un prince dont chaque action privée est réalisée en public. Il exprime rarement ses propres sentiments (une autre caractéristique aristocratique !), mais partage avec nous dans les moindres détails historiques l'histoire d'amour entre son tisonnier et son chausse-pied, ou bien les histoires qu'il voit se dérouler parmi les figures ornementales de sa cheminée au crépuscule heure.

Je suppose que le feuilletoniste contemporain de la maison est un blogueur, un utilisateur frénétique des médias sociaux. Il semble que la tentation d'exposer sa vie aux autres ne soit pas nouvelle…

Sortir pour une promenade par Arthur Schnitzler est mieux décrite par Helen Contantine est son avant-propos informatif au livre :

‘Out for a Walk’ enrichit mon anthologie non seulement de références à la topographie viennoise, mais aussi à son histoire littéraire. Les quatre amis auraient été immédiatement reconnaissables aux lecteurs de l'époque comme des portraits de la clique centrale de la « Jeune Vienne » : Schnitzler, Hofmannsthal, Felix Salten et Richard Beer-Hofmann.

J'ai totalement raté la référence mais je peux comprendre que c'était une évidence pour les contemporains de Schnitzler.

j'ai aimé Contes de Vienne mais j'ai des suggestions sur la mise en page du livre. Puisque nous passons d'un écrivain à l'autre, d'un moment à l'autre, ce serait formidable d'avoir l'année de publication de l'histoire avec son titre. De plus, j'ai l'édition Kindle et la mise en page des images ne fonctionne pas très bien, j'ai eu du mal à naviguer dans le livre et c'est quelque chose que vous voulez faire plus avec une collection de nouvelles de divers auteurs qu'avec un roman que vous lirez d'un bout à l'autre. J'ai aussi eu un peu de mal à passer d'une histoire à l'autre, d'un style à l'autre et j'ai mis plus de temps que d'habitude à terminer le livre. Cela vaut toujours la peine d'être lu après un voyage à Vienne.

Je terminerai ce billet avec une dernière citation qui décrit vraiment mon expérience avec la cuisine autrichienne :

Du jour au lendemain, Spas est devenu cuisinier. Il a frit des escalopes, du poulet, des champignons, du fromage et des frites. Il a bouilli des boulettes d'œufs, de la soupe avec des lanières de crêpes ou des boulettes de foie, des saucisses de Francfort et des saucisses fumées. Il rôtissait de la viande et faisait des salades. Voilà à quel point la cuisine autrichienne était facile !


Ici, il y a une histoire à chaque coin de rue.

Personne n'est plus surpris de la deuxième carrière de Dave Paddon en tant qu'interprète, auteur et conteur que Dave Paddon lui-même.

Paddon, originaire de North West River, au Labrador, a passé la majeure partie de sa carrière professionnelle en tant que pilote de ligne basé dans le centre du Canada. Il a passé « 40 ans à lire des manuels et à apprendre des procédures – ce qui fait de vous un robot ». Alors qu'il approchait de la retraite, Paddon et sa femme sont retournés dans leur province natale, s'installant à St. John's.

« Et au bout d'un an, j'ai commencé à faire ça », dit-il en riant. Ceci, c'est-à-dire écrire et interpréter des récitations – des histoires rimées, rythmées, généralement hilarantes, racontées de mémoire – devant une foule. C'était il y a 10 ans. Maintenant, Paddon est un habitué des festivals et des événements à travers la province. Plusieurs de ses récitations ont été publiées sous forme de livre et il est membre du comité de programmation du St. John's Storytelling Festival.

"Je ne sais pas d'où vient l'envie de raconter ces histoires", dit-il, "mais si elle a toujours été présente en moi, elle l'est probablement chez beaucoup de gens. Vous avez juste besoin de la bonne circonstance.

Pour Paddon, la bonne circonstance était de vérifier le cercle de conteurs mensuels au Erin's Pub.

« L'influence de St. John's ne peut pas être surestimée, dit-il. "Tout le monde est à quelque chose ici, écrivant des livres ou composant des chansons ou jouant de la musique ou écrivant de la poésie."

"J'ai cette image dans mon esprit de muses surchargées qui volent au-dessus de la ville, et elles sont chargées de poèmes, de chansons et de livres et elles ne peuvent pas les garder toutes et elles les laissent tomber et de temps en temps une tombe sur la tête de quelqu'un. C'est peut-être ce qui m'est arrivé."

Les muses sont une raison aussi valable que n'importe quelle autre pour la narration qui est si profondément ancrée dans la fibre culturelle de Terre-Neuve-et-Labrador. S'ils en sont la cause, ils font leur travail depuis longtemps. Selon le folkloriste, conteur et auteur Dale Jarvis, une tradition distincte et localisée de la narration, ainsi qu'un ensemble de contes populaires, de légendes, de ballades et de récitations, remontent aux premiers colons européens.

Ce n'est pas que pouvoir filer un fil soit unique à la province, dit-il. Mais avoir cette tradition orale est un point de fierté.

"Ce qui est spécial ici, c'est qu'il est accepté, respecté – et attendu", explique Jarvis. « L'une des façons dont nous construisons une communauté est à travers des histoires. Et Terre-Neuve-et-Labrador a su garder un sentiment d'appartenance et un sens de la communauté. Le lien entre les histoires et le lieu et les histoires et la communauté est plus fort ici qu'ailleurs.

Jarvis décrit la narration comme un spectre : à une extrémité se trouve la performance : quelqu'un sur scène, devant un public, racontant une histoire ou faisant une récitation.

À l'autre extrémité se trouve le type de conversation conversationnelle et rafraîchissante qui se produirait à l'étape de la pêche ou autour de la table de la cuisine. C'est là que les connaissances orales sur l'histoire de la communauté ou les légendes locales sont souvent racontées, mais elles peuvent être un peu plus difficiles à trouver.

«Parfois, il est difficile d'accéder à ces histoires personnelles, familiales ou communautaires», dit-il. “Cela dit, vous pouvez entrer dans n'importe quel petit magasin n'importe où dans la baie et quelqu'un vous racontera une histoire.”

Le conseil de Jarvis aux visiteurs est d'être curieux : quittez l'autoroute, visitez un avant-port et allez discuter. « Vous devrez peut-être vous lier d'amitié avec un local et être invité à la fête à la maison, ou au moins prendre une tasse de thé. C'est à ce moment-là que vous allez entendre les histoires.

La performance a aussi beaucoup à offrir dans la province. Le St. John's Storytelling Festival, un événement d'une semaine qui se tient chaque année en octobre, rassemble des conteurs et des auditeurs de toute la province et d'ailleurs. Des spectacles sont organisés dans toute la ville - histoires de fantômes dans des caves à vin historiques, cercles d'histoires au cœur du centre-ville, contes de marins au pub, promenade dans les jardins botaniques - ils sont aussi variés que les conteurs qui les racontent.

La présidente du festival et artiste multidisciplinaire Catherine Wright, affirme que l'objectif du festival est de lier le passé au présent et d'encourager toutes les voix.

"Il est vraiment important d'entendre les anciennes récitations, histoires et ballades qui nous racontent une période de l'histoire - nous nous assurons de toujours inclure des conteurs qui ont ce genre de connaissances et transmettent ce genre d'histoires", explique Wright. "Nous vivons dans un monde en évolution et il est important que nous racontions nos histoires d'aujourd'hui et de qui nous sommes."

Au cours de ses 17 années, le Storytelling Festival a prospéré, attirant un public fidèle et embrassant un plus large éventail de voix dans un effort concerté pour être plus inclusif et diversifié.

« La narration est une question de partage et de connexion avec les gens. C'est un excellent moyen de nous faire sentir connectés et de briser les barrières… parce que lorsque vous écoutez une histoire ou racontez une histoire, vous êtes tous ensemble dans ce moment. Il n'y a pas de murs.

« À ce stade de notre société, il existe un besoin de connexion directe de personne à personne. Il est important que nous donnions aux gens la possibilité de sortir, d'interagir et de raconter des histoires d'une manière qui reflète notre société actuelle. »

Jarvis, également l'un des fondateurs du festival du conte, est d'accord. "Il ne s'agit pas seulement de répéter les vieilles histoires, mais de raconter de nouvelles histoires qui parlent d'expériences contemporaines … c'est le signe d'une saine tradition de narration."

Et cela signifie fournir un lieu pour que les conteurs débutants, de tous horizons, puissent l'essayer.

«Nous avons tous des histoires à raconter», dit Wright. « Il ne s'agit pas de The Storyteller. Nous sommes tous des conteurs. Nous vivons tous des choses que nous pouvons partager.

Et si vous n'avez vraiment pas envie de vous tenir devant le groupe et de raconter une histoire tout de suite ? C'est bien de participer en marge.

« Écouter est aussi important que de dire », dit Paddon. "C'est une chose à double sens, activant les liens que nous avons tous en tant que personnes."


Cocktails Aperol : 20 à essayer

Un apéritif vif et amer qui transcende les saisons. | Photo d'Emma Janzen. Coin Amen. | Photo de Brittany Ambridge. Le Basil Daisy propose un mélange décontracté de vodka, d'Aperol, de citron et de basilic frais. | Photo d'Andrew Cebulka. Le Blended Aperol Spritz possède la même personnalité que le classique bien-aimé, mais avec une touche plus moxie. | Photo de Lara Ferroni. Orange mécanique. | Photo de Stephen Woodburn. Un mélange sensuel de rhum vieilli, de xérès et de deux liqueurs italiennes. | Photo d'Eugenio Mazzinghi. La jutosité de la sangria rencontre l'éclat d'un spritz. | Photo de John Valls. Un classique moderne mélangeant mezcal et Aperol. | Photo de John Valls. Negroni di Aquila. | Photo d'Emma Janzen. Nus de bon goût. | Photo de Julia Ross. Un mélange de rhum blanc, Chartreuse jaune, ananas sauge et Aperol. Cocktail Pobrecito aux fruits de la passion. | Photo d'Emma Janzen. Un papillon amer enraciné dans l'amaro et le whisky. | Photo de Katie Burton. Margarita fraise rhubarbe. | Photo de Jonathan Boncek. Rouleau d'acier. | Photo par Imbibe. Le dernier Shandy. | Photo de Lara Ferroni. Tequila Watermelon Slushy. | Photo de Katie Burton. L'Aperol Spritz a inspiré ce punch des Fêtes. | Photo d'Andrew Trinh. Une variation Negroni avec Aperol et Amaro Monténégro. | Photo d'Eric Medsker. Comportement méchant. | Photo d'Emma Janzen.

Si vous frappez la place Saint-Marc à Venise au bon moment de l'après-midi, avec les pigeons qui se précipitent et le soleil réchauffant toujours les angles les plus élevés de la tour de l'horloge, vous remarquerez que beaucoup de ceux qui sont réunis aux tables autour de la place sirotent des gobelets plein d'une boisson qui fait écho à la couleur du coucher de soleil dans lequel ils se baignent. Ces spritz sont omniprésents dans cette région de l'Italie, leur orange éclatant ET cœurs généralement composés d'Aperol, une liqueur italienne aigre-douce qui est sur la scène depuis le début du 20e siècle.

Comme pour tant de liqueurs, la recette exacte d'Aperol&rsquos reste secrète, bien que les fabricants reconnaissent que les oranges amères et douces et la rhubarbe sont dans le mélange. Plus douce qu'amer, et seulement 11 pour cent d'alcool, la liqueur est ce que vous obtenez si Campari a pris des vacances à la plage, rentrant chez lui avec une disposition plus légère et des histoires de collines ensoleillées pleines d'agrumes. La recette d'un parfait Aperol Spritz est un simple compte à rebours : versez trois parts de prosecco sec, deux parts d'Aperol et une part de seltzer dans un verre à vin à moitié plein de glaçons, et boum : vous avez obtenu le cocktail le plus populaire d'Italie, celui qui vous a aidé transporter la liqueur à travers le monde. Avec le G&T, l'Aperol Spritz est peut-être le cocktail le plus facile à boire au monde, fait pour les longs après-midi sur les places, les patios et les tables de pique-nique.

Aperol est depuis longtemps chez lui en Italie, et au fur et à mesure qu'il traversait l'étang, il a été récupéré et incorporé dans de nouveaux cocktails. Voici 20 façons de conserver votre arsenal de boissons pour siroter par temps chaud.

Apéritif du Nonno Un apéritif vif et amer qui transcende les saisons.

Coin Amen A simple twist on the original Paper Plane.

Basil Daisy A bright and herbaceous mix of vodka, Aperol, simple syrup, lemon juice and fresh basil.

Blended Aperol Spritz Fresh lime and orange juice bring a sweet, citrusy zip to this frozen spritz.

Clockwork Orange Aquavit anchors coffee, orange, Aperol and bitters in this lovely nightcap.

Countess of the Caribbean A sultry mix of aged rum, sherry and two Italian liqueurs.

Daybreaker When the juiciness of sangria meets the sparkle of a spritz.

Passion Fruit Cocktail Rye whiskey builds a sturdy backbone for this summery cocktail.

Paper Plane A bitter butterfly rooted in amaro and whiskey.

Naked and Famous A modern classic made with Aperol and mezcal.

Negroni di Aquila A softer take on the Sbagliato.

Strawberry Rhubarb Margarita Fresh ingredients make all the difference in this seasonal margarita.

Steelroller A cocktail that&rsquoll warm you through and through.

Tasteful Nudes Rosemary and tequila perk up with Aperol and grapefruit.

The Last Shandy The classic shandy gets a bitter twist with grapefruit-kissed Aperol.

Tequila Watermelon Slushy Refreshing, balanced and a snap to whip up.

Tropic Like It&rsquos Hot A winning mix of white rum, yellow Chartreuse, pineapple sage and Aperol.

Waterproof Watch A Negroni variation with Aperol and Amaro Montenegro.

Wicked Behavior Whiskey and pineapple lead the charge in this complex medley.

Yellowbelly Vino Punch The Aperol Spritz inspired this holiday punch.


A Drinker’s Tour: New Orleans

Drinking in New Orleans is a dangerous proposition. One cocktail quickly leads to a second, and then a third, until you find yourself closing down Bourbon Street and wandering back to your hotel as the sun comes up. This is a familiar phenomenon for anyone who has attended Tales of the Cocktail, the city’s annual cocktail festival, or has just spent time in the Crescent City. Because, in addition to hundreds of great bars and restaurants, New Orleans cocktail culture runs deep. The city brought us classic favorites like the Sazerac and Vieux Carre, and is home to some of the country’s best, oldest and most important drinking establishments.

So, there’s no shortage of options for spending time in the city. The hard part is narrowing things down to a manageable list of must-visit spots that give you a varied experience. For some inspiration, these are nine great places to drink (and eat) in NOLA.

Beignets and strong chicory coffee have been a hangover-eradicating New Orleans tradition at Café Du Monde since 1862. Few things taste better first thing in the morning than a plate of these pillows of hot fried dough, heavily dusted in powdered sugar. The French Market location is also open 24 hours a day if you have a late-night craving.

New Orleans is famous for drinks like the Sazerac and Ramos Gin Fizz. But if you’re looking for tasty, original cocktails, head to Cure. The Uptown bar employs some of the city’s finest mixologists, who are creative geniuses behind the stick. Order from the impressive menu, or ask the barkeeps to make you something with one of the hundreds of bottles lining the back bar.

No matter what time you stumble into Daisy Dukes, you can order almost every New Orleans classic comfort food—from po’boys and gumbo to jambalaya. This greasy institution is also famous for serving breakfast 24 hours a day and just might be your savior after a long night.

A world of whiskey and beer await you at d.b.a., just past the French Quarter on Frenchman Street. While the funky jazz bar offers an amazing drinks menu (arguably one of the city’s best), you won’t find any pretension or snobbery here: just a good time.

Stepping into the French 75 Bar at Arnaud’s restaurant is like entering a time warp. The bar has an old-world elegance and a menu of fine cognacs and cocktails, including its namesake French 75, of course. That shouldn’t be a surprise, since long-time bartender and cocktail maestro Chris Hannah runs the show here.

Drink in some history at Lafitte’s, which dates back to the early 1700s. Despite its name, the establishment is actually a fine tavern, and it may even be the oldest building used as a bar in the country. Whether or not that’s true, Lafitte’s has centuries of character to explore as you sit at the bar, so make sure you don’t miss it.

Take a break from your bar crawl for a history lesson. Don’t worry: It’s a drinks-related history lesson. Visit the Museum of the American Cocktail, and check out its collection of vintage glassware, tools and classic cocktail books. It’s a great way to put all those great bars and cocktails in perspective, as you learn more about the history of mixology and the people behind some of your favorite drinks.

A favorite watering hole for locals and visitors alike, the historic Old Absinthe House has been around since the 1800s. There is plenty of history to discuss, but that’s just about the last thing on anyone’s mind as the bartenders pour Jameson shots and cups of cold beer. So settle into a worn bar stool, and enjoy the well-earned atmosphere.

As one of the main players in the modern cocktail renaissance and a co-founder of the Museum of the American Cocktail, Chris McMillian has tended bar all over New Orleans and built up a loyal following. So make sure to go visit him at Revel, the bar he opened with his wife on Carrollton Avenue near Canal Street. Order a bartender’s choice, since, after all, you’re in the hands of a cocktail master, and he’ll surprise you with a well-made drink that’s perfectly matched to your tastes.


More Holiday Tales with John McGivern

November 29-December 1, December 7-8
The Northern Lights Theater
Price: $45/$40/$35

Milwaukee’s very own Christmas ambassador and perennial favorite entertainer, John McGivern, returns to The Northern Lights Theater with his new show, More Holiday Tales with John McGivern.

This exclusive, seven-show engagement is sure to delight, as John serves up a steady stream of hilarious and heartwarming stories from his childhood.

Spend a few moments with John, remembering the simple things that made the holidays so special, from handcrafted Christmas toys and trees purchased at the Odd-Lot-Tree-Lot to the annual Gas Company/WE Energies Christmas Cookie Book, New Year’s Eves in the finished basement and many more.

More Holiday Tales with John McGivern recounts holidays past and present, plus all the richness and joyful chaos of life in the McGivern household around the holidays.

Don’t miss More Holiday Tales with John McGivern a performance from the heart that is sure to give loads of laughs and a warm, holiday glow.

John is best known for his Emmy-award winning work on PBS. His one-man shows, The Early Stories Of John McGivern, Midsummer Night McGivern et John McGivern’s Home For The Holidays tell the stories of being the third born of six kids in a working-class Irish Catholic Family in Milwaukee.

His stories are personal and funny and touching and familiar. His themes are based in family and remind us all that as specific as we might believe our experiences are, we all share a universal human experience.


California oyster cocktail

Our love affair with the seafood cocktail goes back a long time. In fact, it was the very first L.A. food craze.

It started one July night in 1894, when a man named Al Levy wheeled a fancy red pushcart to the corner of 1st and Main streets. From a sleepy cow town in the 1870s, Los Angeles had lately blossomed into a metropolis of 75,000 with all the trimmings that corner boasted an opera house. First and Main was also the hangout of the city’s rootless young men, who loitered away their evenings in the dusty streets, gabbing, chewing tobacco and eating at tamale carts.

The sign on Levy’s pushcart advertised California oyster cocktails. Harvested nearly to extinction in the 19th century and then forced out of many habitats by the larger Manila clam in the 20th, the native California oyster is too small and slow-growing to be much of a commercial crop today. But natives, abundant in those days, are still raised in small numbers in Olympia, Wash. (and known as Olympias). Many oyster lovers prefer their sweetness and briny, coppery tang.

Oysters had long been an American passion by 1894, but oyster cocktails were something new. The loiterers at 1st and Main went wild for them -- they weren’t even fazed by the 10-cent price tag, though a tamale was only a nickel.

What’s more, over the next few weeks opera patrons started leaving their seats to come down and sample this novel delicacy shoulder to shoulder with the street-corner louts.

Soon restaurants in L.A. and Pasadena were advertising that they were serving oyster cocktails too, and there were jokey tales of people ordering “cocktails” only to be told they couldn’t be served liquor because it was Sunday, ha ha.

For tourists, having an oyster cocktail became one of the things to do in Los Angeles, and they spread the craze around the country.

Within a few months, the man who started it all had lost his money on an oyster cocktail bottling scheme, but he bounced right back -- he rented some space in a plumber’s shop at 3rd and Main streets, put up two planks as counters and brought in 14 chairs. He started serving typical 19th century oyster-house dishes such as oyster loaf, oyster stew, fried oysters and fried fish along with his famous cocktails.

And a few months after that, the plumber was out and Al Levy had taken over all three storefronts in the building and turned them into a fashionable seafood restaurant. By 1897, he was one of the leading restaurateurs in the city.

Levy would remain a favorite of Hollywood and high society right up till his death in 1941. He never forgot his old red oyster cart, either. For more than 30 years it was displayed in glory on the roof of his restaurant.

Who was Al Levy? He was an eager, gregarious man, 5 feet tall, who liked sports, pinochle, cars and string ties. He was an enthusiastic joiner of fraternal organizations such as the Elks (during a Shriners convention, he took out a newspaper ad suggesting to his fellow nobles, “tip your fez at Levy’s Cafe”), and he catered events for all of them and many charities as well.

Raised in Ireland, he came to America around 1877 and knocked around awhile before settling for a few years in San Francisco, where he learned the seafood business. In 1890 he decided to throw in his lot with the mushrooming young city to the south.

He was a waiter in Los Angeles for four years. And then he got laid off. With a new family to support, he had to come up with an income fast, and the oyster cocktail cart was his inspired decision.

Oyster cocktails were only the start of his career, though, and as his menu expanded to include steaks and roasts and lobsters, so did his civic role. By 1901 he was such a fixture of L.A. society that he served on the board of the city’s newly formed baseball team (regrettably named the Los Angeles Looloos).

Business kept expanding. In 1905 Levy tore down his building and built a far grander three-story edition of Al Levy’s Cafe. The second floor alone featured three large dining rooms, decorated in English, French and German styles, and 57 private rooms. The pushcart on the roof now had a cupola to shelter it from the elements.

This was no lunch counter -- Al Levy’s Cafe was big enough to seat 1% of the city’s population at the time. The Times called it “one of the West’s swellest cafes.” A former director of the Chicago Symphony directed the house orchestra. When Republican reformer Hiram Johnson launched his gubernatorial campaign in 1910, it was at Al Levy’s Cafe.

From the beginning, Levy had courted the entertainment business, and he encouraged celebrities to sign the napkins or tablecloth after a meal he must have ended up with some sort of museum of autographed linen. His restaurant was the first major movie business hangout.

How Hollywood was it? Charlie Chaplin married Al Levy’s checkroom girl. (Mildred Harris literally was a girl -- she was just 16 when she and Chaplin tied the knot in 1917. After they divorced, she went on to have an affair with the Prince of Wales.)

Levy had a few rough years toward the end of the teens. In 1916 he built a luxury restaurant in what was then the tiny farm town of Watts, so motorists could stop off to dine in grand style on their way to Long Beach. It evidently flopped. When Prohibition arrived in 1919, the country’s dining habits changed, dealing a blow to old-fashioned dining establishments such as Levy’s with their elaborate multicourse meals.

Levy was actually hauled into court in 1920 for selling four cases of sherry. A news story about the trial referred to him as a “formerly well-known restaurateur,” so he’d probably lost his downtown cafe by that time.

In 1921 he showed up in charge of the dining rooms on the luxury liners Harvard and Yale, which plied the coast of California more or less as floating ballrooms, and he was being referred to as a caterer.

But the next year he started two restaurants side by side on Hollywood Boulevard, made a success of them and then sold them off in 1924. He took the money and immediately started a new downtown restaurant, Al Levy’s Grill, on Spring Street.

Five years later, with his downtown chophouse well established, he was back in Hollywood with Al Levy’s Tavern, which a contemporary described as “a Hollywood version of an English inn.” It also featured a separate kitchen for kosher food. It was one of the three leading celebrity hangouts around the fabled corner of Vine Street and Hollywood Boulevard, along with Sardi’s and the Brown Derby.

With the repeal of Prohibition in 1933, Levy announced he would once again use wine in cooking at both his restaurants. Newspapers later reported that squabs simmered in wine, what we’d now call his signature dish, became famous from coast to coast.

Sometime around 1930, the red pushcart came down from its perch on the roof of Levy’s former restaurant at 3rd and Main. During the 1920s, The Times had published periodic items explaining to the city’s many newcomers what a pushcart was doing up there. (Many assumed it was an old tamale cart.)

By this time Levy was in his 70s, but the only sign he showed of slowing down was taking a partner, Mike Lyman, later to be a well-known restaurateur himself. “Dad” Levy, as he had long been called, was still greeting the celebrities and still active in fraternal organizations. In 1939 the Shriners honored him for his 46 years as a member.

In 1941 Al Levy was buried in Forest Lawn Cemetery with a Jewish service at the Wee Kirk o’ the Heather. That year there were 30 times as many people living in Los Angeles as when he’d arrived half a century before. The oyster cocktail king had fed four generations of them.


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